Música para una exposición

La melodía y el ritmo de los pinceles

Un conjunto de los más bellos sonidos plasmados en el lienzo es la obra singular de Francisco Sanchis Cortes.

Historias bíblicas, fantasías inenarrables, la ficción que supera a la realidad, la expresión más genuina del arte, el alma de unos personajes que, entre la historia y la leyenda han hecho del género operístico las delicias del espectador, haciéndose realidad en sus cuadros.

Se podría afirmar rotundamente que constituyen la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, es decir, transforma el pensamiento musical en todos sus órdenes en una obra de arte totalmente distinta y completa. Y añadir que su obra, de un modo sencillo y ameno, recoge los aspectos más interesantes del pensamiento estético del pintor en relación con los intereses artísticos de la expresión musical.

La languidez propia del romanticismo adorna ciertos matices en sus cuadros, muy propios de su estilo y por eso no es de extrañar que sus obras ,en mi opinión, son ventanas abiertas a la profundidad de su alma inquieta y apacible al mismo tiempo. Francisco no niega sus sentimientos y en un momento determinado, sin dudar un instante, pone a trabajar sus pinceles para atrapar la inspiración receloso de que huya la musa que le induce a diseñar el contenido que le alumbra.

Pero Francisco Sanchis Cortés va más allá de una representación pictórica. El penetra en la intimidad de los personajes, por eso se adentra en lo más recóndito del germen creativo de los grandes de la música donde consigue entrelazar las notas de las impresionantes obras de Wagner, el drama de Verdi, la tragedia de Puccini, la algarabía de las notas de George Bizet o la suntuosidad de Mozart, sin olvidar los delicados compases de un Tchaikovsky tan controvertido y dispar, donde los sentimientos más profundos del ser humano se perciben al trasluz en sus lienzos y dejan grabado en la mente del espectador una sensación de realidad y encanto.

Estas son las características más destacadas de su obra, que se deben principalmente al profundo conocimiento del género operístico y sus creadores, así como la habilidad de traspasar un momento musical a sus lienzos.

En definitiva, la sinfonía pictórica de Francisco Sanchis Cortés da vida a infinidad de personajes, unos siguiendo la tradición romántica del momento, otros manifestando sentimientos atormentados por sus circunstancias sin olvidar los ruidos de sables y caballos que expresan triunfos o tristezas, muy propios del ingenio de sus autores.

Es por ello que cuando se deja de contemplar su obra se asemeja a una bajada del telón y hay que salir del recinto para regresar al mundo real.

Doña María Bernal Sanz

Secretaria General-Canciller del Capítulo de Caballeros y Damas de Isabel la Católica, María Bernal Sanz es Miembro Colaborador Asociado de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación, en su calidad de Asesor Jurídico del Patrimonio Histórico y Cultural, siendo avalado su ingreso por los Académicos, Excmo. Sr. D. Antonio Ceballos-Escalera y Contreras, Vizconde de Ayala y Dª Mª Elena Olmos Ortega, Catedrática de Derecho Canónico y Eclesiástico del Estado y ratificada su admisión en Junta de Gobierno presidida por el Excmo.Sr. D. Landelino Lavilla Alsina.

Se han reconocido los méritos de María Bernal en su dilatada trayectoria como miembro del Consejo Asesor de la UNESCO y de EUROPA NOSTRA-Unión Europea del Patrimonio Cultural, así como el impulso dado al estudio de la Historia del Derecho Medieval Español y los Fueros, con la celebración de dos Simposios Internacionales en la Villa de Sepúlveda sobre esta materia, en los que han participado una treintena de especialistas de las principales Universidades españolas y europeas, habiendo intervenido en los mismos la Universidad Estatal de Moscú donde se ha abierto un departamento de Derecho Medieval Español y se han traducido los Fueros de Sepúlveda y Cuenca del castellano antiguo al ruso moderno.

Está pendiente de confirmación la fecha del tercer Simposio, cuya Presidencia de Honor ha sido confirmada por la Casa Real y la ostentará la Reina doña Sofia, al darse la circunstancia de que las reinas de España conllevan el título de Señoras de Sepúlveda”

Renovado, jovial y de un claro esteticismo

Heme frente a sus cuadros. Agolpados en una extensa pared. Es un privilegio por mi parte, el poder comprobar antes que nadie semejante demostración de belleza. En esta pared, una treintena de lienzos calman y regodean el espíritu, inspiran e influyen, ofreciendo armonía y placidez y como versificaba el poeta “son puentes de colores que nos conducen a un mundo de sueños”. Francisco Sanchis Cortés, es un pintor renovado, jovial y de un claro esteticismo. Ahí estaba la obra de Francisco, mostrando y demostrando que también puede exteriorizar su volcán colorista, la mediterraneidad donde nació y vive, la evolución hacia adentrarse en paraísos alegres de exaltación femenina, que dicho sea de paso, es la más idónea para juguetear con la estética. Y ha cambiado el dibujo, en la alegría, en la disposición de querer superarse para ascender peldaños hacia la maduración. Un día, no a mucho, dijo: “Effeta”, que quiere decir “Ábrete”, y se abrió, exteriorizando sus esencias (esta palabra de ábrete la pronunció Zacarías según cuentan las Sagradas Escrituras). Ese poder reservado al espíritu, cuál es la contemplación, pensamiento de Rodín, podemos aplicarlo a lo que hemos visto en esa pared extensa con su treintena de cuadros que esperan viajar a su exposición.

Sus obras son estampas románticas en las que dosifica y ordena el color con moderación y templanza, donde plasma el dibujo con destreza intuitiva, confiriendo a las obras un sello personal. Sus pinturas se encuentran en colecciones particulares en diferentes puntos de España, México, Inglaterra y Bélgica. Es de mencionar por su importancia el retrato a la acuarela que realizó del ex Arzobispo de Valencia, Agustín García-Gascó.

Don Lorenzo Berenguer Palau
Critico de Arte y ensayista. Autor del libro Pintores Valencianos Contemporáneos, director de Cuarta Dimensión, director de la revista de  Dimens Arts y director de la revista Archival. Fue director de la Revista Exposición, corresponsal  de Ritmo Semanal de Valencia en Barcelona y de El Correo Catalán de Barcelona en Valencia.  Director de SOS. Reportero del  diario “Mediterráneo” de Castellón, director de Programa-4, director de Litoral y jefe de redacción del periódico “Deportes”, director del “Deportivo Valenciano”, corresponsal del diario “AS”, de Madrid y director del periódico “Record” de Valencia. Director de “Cuarta Dimensión”, “Dimens Arts”  y “Archival”. Bachillerato, Magisterio y Licenciado en Periodismo por Barcelona y Madrid.

Francisco Sanchis Cortés es faro de óleo entre las sombras de la postmodernidad. Nació en la cuna de los valencianos de finales de los años sesenta, el edificio de la Cigüeña donde casi todos los protagonistas capitalinos del siglo XXI  vinieron al mundo. Sus biberones quizá estaban manchados por la tinta china o la pasta de acuarelas de su padre, un artista legendario, o por los tintes de su tío, el creador que revolucionó el arte de retratar a las valencianas más castizas. Entre Alfredo Sanchis Cortés padre y su tío Juan González Alacreu se urdió la trama de su niñez. Bonito panorama el poder compaginar los dibujos animados de la Warner, o los filmes disneyanos, con los cuadros que marcaron toda una época de la pintura valenciana del XX.

Francisco creció deseando que de su lápiz escolar brotara idéntica magia que la que surgía de los pinceles de su progenitor. Y al mismo tiempo, en los libros de texto, iba descubriendo a los clásicos que después visitaría en los museos. Su otra fuente era la historieta, llegando a crear una versión en cómic de “El diablo sobre ruedas” en cierta manera premonitorio de su trayectoria.

Francisco era un diablillo sobre ruedas que después de sus estudios en el Colegio del Pilar y en la Academia García Hernández se lanzó al mundo profesional en Fox Publicidad, confeccionando los más diversos carteles con tan solo 18 años. En aquella época consiguió que todos los new romantics de la urbe giraran su cabeza para contemplar el mítico cartel de la discoteca Metrópolis que tenían por base las letras de Lang.

Las imágenes entraban en el cerebro de Francisco Sanchis Cortés a través de un reproductor de VHS. A los trece años se impuso la marcadora “Blade Runner”, después de la delicada “2001”. ¿Sueñan los pintores con ovejitas lacadas al óleo? Quizá sí. A lo mejor las situaciones oníricas de “La quimera del oro”, “Ladrón de bicicletas”, “El tercer hombre” o la “Strada” envenenaron la mente del joven para transformarlo en artista.

Jack London habló de “la llamada de la selva”. Existe también “la llamada del arte”, aunque nadie la haya novelizado. Francisco la sintió bien pronto, y cuando topetó de bruces con los temarios de las asignaturas de Derecho de la Universidad de Valencia intuyó que su mundo era otro, dando una gran patada a lo que se esperaba de un joven de su generación y lanzándose a una apuesta aventurera por la que todavía pulula. Él era artista, e iba a demostrarlo. Sus primeros retratos tienen una acogida impresionante. Sus acuarelas de músicos callejeros, húsares, perros, velas o palacios triunfan en Francia, el país de la sensibilidad, y agota todos sus cuadros en la primera exposición de Montpellier. Después vendría Miami, y su estabilidad en la Sala Segrelles de Valencia, en Braulio de Castellón o en Puerta de Alcalá en Madrid.

Consagrado como un clásico de lo nuevo, sus pinceladas sueltas ofrecen una ventana a lo bucólico desde la perspectiva de un hombre de hoy. Francisco Sanchis Cortés es el impresionista que se impresionó con la música, y que trasladó a los lienzos las olas de sentimientos que grandes músicos escribieron sobre el pentagrama, desde Bach, Beethoven o Bruckner, y bajo la influencia secreta de lo mejor de la literatura, desde Unamuno hasta Tolstoy.

Francisco Sanchis Cortés es la amalgama misma, la mezcla y la síntesis de lo mejor de las bellas artes. Podía dedicarse a otra cosa, pero su canal es la pintura. Con esto demuestra también su valentía. En los tiempos modernos lo bueno es lo malo y viceversa. Él es un artista que no se avergüenza en ser bueno. Que tomen nota, para corregirse y redimirse, los oportunistas que han convertido la expresión artística en nuevo canal de la deyección humana.

Don Carles Recio Alfaro
Licenciado en Derecho por la Universidad de Valencia y Doctorado por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Moncada. Además, tiene estudios universitarios de Historia, Filología y Ciencias Políticas y se graduó con un Master de Periodismo de la Universidad de Valencia. Profesionalmente es funcionario de carrera, experto en municipalismo cultural y ha ocupado la dirección de Publicaciones y Actuación Bibliográfica en la Diputación de Valencia.

UTOPÍA ANTROPOLÓGICA DE FRANCISCO SANCHIS CORTÉS.

Pasa la Mano por su blancura
Y verás que nevada melodía
Esparce copos sobre tu ternura.
GARCÍA LORCA.

Repetidas veces no hemos preguntado por esos conceptos abstractos que constituyen las incógnitas del SER HUMANO: libertad, belleza, armonía, felicidad…

¡Ah la belleza!, que en palabras de Dostoievsky, salvará el mundo. Y yo me pregunto, ¿De qué? Tú y yo tenemos un compromiso de respuesta. Distintas, sinceras.

Alguien expresó que la pintura es el medio más perfecto para manifestar las operaciones del alma. Pintura que me atrevería a adjetivar “esencialista”, que nos revela la belleza como fiesta de los ojos y alimento del espíritu.

Francisco Sanchis Cortés, doblemente artista, por transmitirnos sus vivencias intimas en clave cromática y sinfónica. Armonía de color y sonido. Pero añadiría otra clave:

ANTROPOLÓGICA.

 En tu obra, Francisco Sanchis Cortés, se aprecia sinceridad y entrega en la búsqueda de lo íntimo que define y esencializa tus personajes. ¿A caso no es verdad Francisco?

“Lo bello como esplendor de lo verdadero” del Filósofo Helénico.

Todo con la más depurada técnica del dibujo, sobriedad de color, armonía de conjunto, coordenadas esenciales de toda obra acabada.

Gracias, Francisco.

Don Ángel Miguel de Arce López
Doctor y Catedrático de Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, colaborador del Museo del Prado para la realización de conferencias y miembro de la Asociación Nacional de Críticos de Arte. Museo Municipal de Arte Contemporáneo Don Ángel Miguel de Arce López en Burgos.

FRANCISCO SANCHIS CORTÉS

Y ¿que había anteriormente? La nada. No existía substancia portadora de accidentes.

Alguien se empeñó en encontrar en el número el principio, el arjé, la exactitud completa, la evidencia absoluta. Que hasta las Bellas Artes y la Música están sometidas a número y medida. De este modo creían poseer una clave para interpretar el universo.

El eco del silencio eterno flotaba sobre la faz del abismo desierto en trance de fenecer. El espacio desde entonces juega con el tiempo, la eterna danza de las estaciones. Una música exquisita se deja percibir proveniente de acordes de origen incierto. Una mano invisible se desliza sobre el teclado albo, como pincel sobre lienzo virgen.

Sonido y color,
color y sonido,
ponen la nota que imanta
la vista y el oído.

Estado del alma verlainiano, paisaje íntimo de mi insondable ser plásticamente objetivado. Potencia creadora hermanada con una extraordinaria disciplina que sabe extraer de la luz y del color la magia embelesadora de su recóndita belleza.

Por este paraíso solitario vagan mis ilusiones nostálgicas en búsqueda del tiempo perdido. Tus tierras, mis campos roturados por el alma sangrienta y dolorida. Tus colores son sangre ya vertida, de mis venas y cuerpo atormentado.

Permíteme Francisco integrarme en ese Edén por el que erran los seres que tu cosmos generó. Dialogo con ellos para adentrarme en sus mentes, que quizás en parte sustentan mis paradójicas ideas, que son las de todos los humanos. Me cuentan sus nostalgias de mundos pretéritos nunca concluidos.

No me lo digas, pintor,
que no lo quiero saber,
por el placer de tener,
interrogantes, Señor.

Don Ángel Miguel de Arce López
Doctor y Catedrático de Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, colaborador del Museo del Prado para la realización de conferencias y miembro de la Asociación Nacional de Críticos de Arte. Museo Municipal de Arte Contemporáneo Don Ángel Miguel de Arce López en Burgos.