TETRALOGÍA DE WAGNER

"La pintura de Francisco Sanchis Cortés inspirada en la Tetralogía de Wagner requiere una documentación previa para el neófito Wagneriano de la representación de las Operas, su origen y adaptación para la forma final de la obra expuesta en esta página.

Der Ring des Nibelungen, en alemán: es un ciclo de cuatro óperas épicas, basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica. Estas óperas son El oro del Rin (Das Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung). El libreto y la música fueron escritas por Richard Wagner en el curso de veintiséis años, de 1848 a 1874.

La  historia  épica sigue las peleas entre dioses, héroes y varias criaturas mitológicas acerca del epónimo anillo mágico que concede dominación sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, dese "el Anillo" (para el que se crea exprofeso el teatro  Bayreuther Festspielhaus), "la Walquiria", "Sigfrido" hasta el cataclismo final en "El ocaso de los dioses".

La representación pictórica de la obra representa la conjunción de las cuatro óperas que son sostenidas por un leitmotiv que Wagner utiliza de manera soberbia dando un giro no sólo a la música de carácter operístico, sino a la música toda. Geniales compositores como Bruckner, Hugo Wolf, Mahler o Richard Strauss no quedaron indiferentes a este nuevo concepto que sería, sin duda, el gran debate musical en el siglo XIX entre Wagnerianos y Brahmsianos.

En la Pintura se representa en la parte inferior izquierda el Anillo, en la parte superior de la misma La Walquiria, en el centro Sigfrido (dando muerte al dragón Fafner) y en la parte superior derecha el final rotundo del Ocaso de los Dioses con gesto "de final desesperado" de arrojar el telón por parte de Brunilda."

Referencia: www.tetralogia.com

Tannhäuser

La leyenda de Tannhäuser narra la historia de un caballero que había vagado por el mundo hasta llegar a Venusberg (en alemán montaña de Venus), el reino de la diosa del amor, Venus, donde disfruta de los placeres de aquel mundo secreto y lujurioso. Sin embargo, cansado de los placeres que le provee la diosa, se arrepiente y decide volver al mundo real. Venus intenta impedirlo, y Tannhäuser evoca a la Virgen María con lo cual regresa bruscamente al mundo real. Dispuesto a rehacer su vida, Tannhäuser hace una peregrinación a Roma para pedir el perdón de sus pecados, pero el Papa, escandalizado con su relato, le dice que su bastón reseco de madera se llenará de brotes antes de que Jesús perdone a un pecador como Tannhäuser. Amargado y desilusionado, Tannhäuser vuelve a Venusberg.

Poco después, el bastón del Papa se llena de brotes. El pontífice envía apresuradamente mensajeros que intentan encontrar a Tannhäuser y traerlo de regreso al Vaticano.

Oye la a los Peregrinos y el mundo de Venus desaparece; Una vez frente al cadáver de Elsa, su desolación acaba con su vida pero Tannhäuser a sido redimido.

La bella Helena

Es un dispositivo de sátira de la antigüedad clásica que ya había utilizado Offenbach antes con brillantez en "Dafnis y Cloe" y "Orfeo en los infiernos", aunque llegando a esta ocasión más lejos en su demoledora visión sarcástica de lo intocable.

El propósito de esta nueva versión fiel en la base pero libre en la escritura, tanto musical como literaria, ha sido hacer actual aunque sin localismos, la dimensión satírica de entonces, pintando una sociedad de mujeres apasionadas e insatisfechas, de dirigenets fatuos y corrompidos, de salvadores espirituales entregados a la codicia y la duplicidad moral. Un microcosmos del poder y la vanidad humana que parece haber subsistido desde la Grecia heroica hasta la Europa en crisis de este final de siglo.

La Meditacion de Thaïs

La meditación es un entreacto sinfónica a cabo entre las escenas del Acto II de la ópera Thaïs. En la primera escena del segundo acto, Athanaël, un monje cenobita, se enfrenta a Thaïs, una bella cortesana y hedonista y devoto de Venus, y los intentos para convencer a dejar su vida de lujo y placer y encontrar la salvación a través de Dios. Es durante un tiempo de reflexión tras el encuentro que la meditación es interpretado por la orquesta. En la segunda escena del segundo acto, después de la meditación, Thaïs Athanaël dice que ella lo siguiera hasta el desierto.

La pieza es en re mayor, y es de aproximadamente cinco minutos de duración (aunque hay una serie de interpretaciones que estirar la pieza a lo largo de seis minutos). Massenet también puede haber escrito la obra con intenciones religiosas, el ritmo es marcado Andante Religioso, lo que significa su intención de que se debe jugar la religión ya poca tempo. La pieza se abre con una breve introducción por parte de las arpas, con el solo de violín entrando rápidamente con el motivo. Después de que el violín toca la melodía en dos ocasiones, la pieza entra en una sección identificada como animato, poco a poco cada vez más y más apasionado (Massenet escribió poco a appassionato POCO). El clímax se alcanza en un lugar marcado Poco piu appassionato (la pasión un poco más) y es seguido por una breve cadencia similar a paso de la solista y vuelve al tema principal. Después de que el tema se toca dos veces, el solista se une a la orquesta durante la reproducción de los armónicos en el registro superior, como las arpas y las cadenas en silencio jugar por debajo de la línea en solitario.

Ifigenia en Áulide

Ifigenia en Áulide (título original en francés, Iphigénie en Aulide) es una ópera en tres actos con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Leblanc du Roullet. Se trata de la primera ópera de Gluck para la escena parisina y se basó en la tragedia Iphigénie de Jean Racine. Fue estrenado en la Ópera de París el 19 de abril de 1774.

La violación de Lucrecia Benjamin Britten

La violación de Lucrecia (en inglés, The Rape of Lucretia, muchas veces mal traducido por "El rapto de Lucrecia"), es una ópera de cámara, Op.37, con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de Ronald Duncan Fue estrenada en el Festival de Glyndebourne el 12 de julio de 1946. Fue escrita para Kathleen Ferrier, quien interpretó el rol titular. Duncan basó el libreto en la obra de André Obey Le Viol de Lucrèce y éste, a su vez, se basó en un poema de Shakespeare, y todos beben del relato de Tito Livio.

Espartaco Kachaturiam

Espartaco, o el Spartak, es un ballet de Aram Khachaturian (1903-1978). La obra narra las hazañas de Espartaco, el líder de la rebelión de esclavos contra los romanos se conoce como la Tercera Guerra Servil, aunque argumento del ballet se toma libertades considerables con el registro histórico. Khachaturian compuso el ballet en 1954, y por ello fue galardonado con el Premio Lenin de ese año. Se disputó por primera vez, con coreografía de Leonid Yakobson, en Leningrado 1956, pero sólo con éxito limitado ya Yakobson abandonada convencional de punta en su coreografía. El ballet recibió su primera puesta en escena en el Teatro Bolshoi, de Moscú en 1958, con coreografía de Igor Moiseev, sin embargo, fue la producción de 1968, con coreografía de Yuri Grigorovich, que logró el mayor reconocimiento para el ballet. Sigue siendo una de las obras más conocidas Khachaturian y ocupa un lugar destacado dentro de los repertorios del Teatro Bolshoi y de otras compañías de ballet en Rusia y la antigua Unión Soviética.

El lago de los Cisnes Tchaikovsky

El lago de los cisnes op. 20 (en ruso: Лебединое Озеро, Lebedínoye óziero) es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).

Originalmente encargado al maestro por la Ópera de Moscú, este ballet es uno de los más conocidos. Su primera presentación tuvo lugar en el Teatro Bolshói de Moscú con la coreografía de Julius Reisinger el 4 de marzo de 1877. Paradójicamente, no fue muy aceptado en su momento. Sin embargo, el 15 de enero de 1895, con la nueva coreografía de Marius Petipa y de Lev Ivanov esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Marius Petipa se encargó del primer y tercer acto (actos en el castillo) y Lev Ivanov del segundo y cuarto acto (actos del lago).

Elektra Richard Strauss

Ver Mourning Becomes Electra para la ópera 1967, basada en la obra de Eugene O'Neill 1931.

Elektra es una ópera de un acto de Richard Strauss, con libreto en alemán de Hugo von Hofmannsthal, que fue adaptado de su 1903 Elektra drama. La ópera fue la primera de muchas colaboraciones entre Strauss y Hofmannsthal. Fue estrenada en la Ópera de Dresde el 25 de enero de 1909.

Elektra es musicalmente compleja y difícil, y requiere una gran resistencia a los cantantes y la orquesta. El papel de Elektra es uno de los más exigentes en el repertorio de soprano dramática.

A pesar de estar basado en la antigua mitología griega, la ópera es muy modernista y expresionista. Hofmannsthal y Strauss la adaptación de la historia se centra firmemente en Elektra y Klytaemnestra, la madre de Elektra y asesino de Agamenón, padre de Elektra. Todo lo demás de la antigua historia se minimiza como telón de fondo a estos dos personajes. Otros aspectos de la historia antigua están completamente excluidos, centrar más la atención en la furia de Elektra sed de venganza. El resultado es una muy moderna, relato expresionista de la mitología griega antigua. En comparación con Electra de Sófocles, la ópera prima de terror presenta, brutal, violento y sediento de sangre.

La Valkiria Richard Wagner

Richard Wagner ( Leipzip 1813 - Venecia 1883) utilizó las leyendas medievales del Edda y del Nibelungenenlied como fuente de inspiración para su obra más emblemática El Anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen) una tetralogía que en sus manos, se transformó en una de las creaciones más paradigmáticas del espíritu germánico y la más extensa historia unitaria de la ópera.

El Anillo lo componen cuatro obras; un prólogo y tres jornadas tituladas El Oro del Rhin, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses.

La Walkyria (Die Walküre), primera de las tres jornadas, está dividida en tres actos y el libreto, como en todas sus obras, es del propio Wagner.

Fue estrenada en forma individual en el Königliches Hof-Nationaltheater de Munich el 26 de junio de 1870 siendo dirigida por Franz Wüllner; y formando parte del Anillo en el Festpielhaus de Bayreuth en agosto de 1876. Los primeros fragmentos los compuso el maestro en 1852 y finalizó su composición en 1856.