“Es difícil encontrar dos pasiones en un gran evento, como el que presenta Francisco Sanchis Cortés en el Monasterio de Silos. Me refiero a la pintura y la música.

La larga tradición musical de Santo Domingo de Silos es conocida en todo el mundo gracias al canto gregoriano, con el que incluso hoy en día los monjes se dirigen a Dios y rezan en una de las abadías benedictinas más famosas de España.

No tan conocido como el resto del edificio es, tal vez, su sala románica, que es una sala de exposiciones utilizada por el Monasterio de Silos y parte del antiguo Museo Medieval. Eso hace posible, por tanto, combinar ambas artes.
El ritmo, la armonía y el color son características esenciales que podrían considerarse parte de ambos temas artísticos sin distinción. La pintura y la música, vehículos para nuestra comprensión del principio y del final de todo.

También es posible un claro límite entre la música y la pintura, suavizado por las delicadas composiciones y el cromatismo que emanan de las obras de Francisco. Las imágenes cobran vida, creando puntos de vista poéticos en términos de lenguaje narrativo y pictórico por medio de, por así decirlo, juegos de luces.

Pitágoras y Aristóteles vincularon estos dos conceptos diferentes mientras discutían sobre la armonía del color y el sonido y sus correlaciones con los olores y los colores. Y esa misma cosa, tan simple (prefiero no decir fácil, porque no es precisamente fácil), es lo que vemos en cada trabajo expuesto, hasta que reconocemos al alma en sí misma, pintando también.

Francisco Sanchis Cortés finalmente combina el alma, el color y la música, lo que hace de su trabajo una metáfora musical, que se eleva a la esfera espiritual en las artes y, de hecho, no hay mejor lugar para mostrar tal trabajo del que el Monasterio de Silos me viene a la mente.

Cada pintura tiene su propia música, lo que es un signo de una sensibilidad extraordinaria manejada por un pintor dotado que posee una gran creatividad. Tales cosas son clave para su trabajo y su dedicación a causas y obras sensibles y caritativas, dirigidas por instituciones como la Iglesia.

Porque lo que logra con sus pinturas es despertar una referencia audible. Sus elementos plásticos nos hacen generar inevitablemente una melodía, una serie de tonos y acordes realizados por sus pinceles y colores, mediante maravillosas formas y siluetas.

Pocos pintores han encontrado en el lenguaje musical una descripción exacta de sus imágenes en color, especialmente aquellos que buscan crear una pintura con alma y vida propia. Imágenes donde de repente surge la magia de la música.

Y entre ellos, Francisco Sanchis Cortés logra convertir sus cuadros en música en nuestra memoria, algo difícil de olvidar debido a una fusión tan placentera y al placer de probar melodías y colores ”.

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José Gabriel Astudillo López

Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores.